臨摹帖的技法與境界的核心之處在于如何正確處理研究與臨寫的關(guān)系。臨摹帖歷來強調(diào)眼到心到手到。所謂眼到，即臨摹前要認真讀帖;所謂心到，即對所要臨摹的帖要做到心中有數(shù);所謂手到，即盡量按帖臨摹，做到像、準、精。

　　自古以來，學書法都強調(diào)要先讀帖，甚至認為“百練不如一看，埋頭寫一百遍，不如看帖一遍” 。細想一下，所謂眼到和心到，更應(yīng)該是一個研究的過程，只有把帖先研究透了再臨摹，效果才會好。具體分析，可從三個方面入手：

　　第*，研究書家本人。

　　常言道：“字如其人。 ”一個人書寫的特點，與其出身經(jīng)歷、素質(zhì)能力、性格脾氣和個人喜好等存在很大關(guān)系。比如，王羲之、王獻之的楷書、行書和草書，釋懷素、張旭的狂草，“顏柳歐趙”四大家的楷書等，無不帶有個人的綜合印記。如要學弘一大師的書法，就必須研究和了解弘一大師，書法藝術(shù)的特色與其身份和追求密切相關(guān)，“清”字是其核心和精髓，清淡、清平、清正、清瘦、清爽、清簡、清朗、清凈、清明、清澈、清靜、清醇、清遠、清雅等概念，可作為對他書法藝術(shù)特色的概括和形容。弘一的書法，是一種鉛華洗盡、返璞歸真的高潔書法，典型的“弘一體”濃縮了儒家的清正清醇、道家的清簡清拔、佛家的清淡清潔，并且圓融自然。從其書法中，可以看到淡泊的襟懷和謙虛的態(tài)度，可以看出其大徹大悟、不重外飾虛名而重實際內(nèi)涵的平常心。讀其書法，如沐清風，如享清涼，如聞清馨，從而能使人逐漸掃除由得失之心所產(chǎn)生的人生煩惱，安然對待清貧和清苦。學弘一書法，就得研究弘一本人，只有這樣才能真正把握其書法的核心與精髓，否則是難以學好的。

　　第二，研究作品風貌。

　　任何碑帖都有各自的風貌，當我們將其收入視野，就會對其產(chǎn)生一個總體把握。如同每個人都有自己的長相特點、舉止談吐，這也會形成大家對其人的比較深刻的印象;在此基礎(chǔ)上去描述這個人，便可能會說得栩栩如生、頭頭是道。臨帖也是這個道理。

　　第三，研究碑帖內(nèi)容及背景。

　　縱覽歷代名家名作，或碑文或書作或信札，多數(shù)的書寫風格與內(nèi)容含義有關(guān)。比如，“天下第*行書”的《蘭亭集序》 ，它是東晉穆帝永和九年(353年)三月三日，王羲之與謝安、孫綽等文人墨客，在山陰蘭亭“修禊” ，王羲之為他們的詩寫的序文手稿。其中，記敘了蘭亭周圍山水之美和聚會的歡樂之情，抒發(fā)了作者盛事不常、“況修短隨化，終期于盡” (何況對于生命不論長短，終究難免一死呢? )的感嘆。作者時喜時悲，喜極而悲，文章也隨其感情的變化由平靜而激蕩，再由激蕩而平靜，極盡波瀾起伏、抑揚頓挫之美。試想，如果不是當時此地、此人、此情、此景，有沒有《蘭亭集序》這樣一篇千古不朽的佳作尚為未知。這進一步啟示我們：任何一篇千古名作，都與當時“本人本事本感”有密切關(guān)系，臨摹好這樣的名作，不了解這“三本” ，就很難悟透其實質(zhì)、臨摹其風韻。

　　同時，臨帖還要重點研究書寫規(guī)律。

　　首先，應(yīng)通過帖中之字弄清作者的用意，即這個字為什么要這樣寫而不那樣寫?這樣寫美在何處、妙在哪里?最好自己可以找到一個答案，即使這個答案不精確也不要緊，盡量做到在理解的基礎(chǔ)上去臨摹，在臨摹之中加深理解，這樣就容易使我們與范本的作者達成藝術(shù)情理上的溝通，對其字也就慢慢心領(lǐng)神會了。這樣不僅能夠擺脫生硬臨摹的無奈，還能逐漸提高自己的鑒賞能力。

　　臨帖還要分析和歸納帖中之字的結(jié)體布局特點。任何書法家都有自己的書寫習慣，反映在作品中自然會形成結(jié)體、用筆以至章法布局的一些特點。在臨摹過程中，應(yīng)將這些特點逐一梳理，再進一步探究其內(nèi)在聯(lián)系，做到從整體上把握范本，舉一反三，觸類旁通。此外，還需用心揣摩和體會范本的用筆方法和技巧，對特別精妙的點畫形態(tài)細加琢磨，務(wù)必弄清作者是通過怎樣的用筆方式達到這一效果的原理，并運用自己的實踐來體會，直到心手相應(yīng)。只有這樣，才能真正學到古人的筆意和筆法。

　　總之，臨摹是一種復(fù)雜的勞動，而不是簡單生硬的模仿，必須由表及里地深入進去，做一番分析解剖工作，再進行理性的綜合，才能真正探清其中奧秘，獲得需要的東西。如果臨摹只是粗枝大葉地依樣畫葫蘆，就會像古人所說的“徒見成功之美，不悟所致之由” ——所臨范本再好，也難從中取到真經(jīng)。