中國舞包括項目：

現(xiàn)代舞、古典舞、民族舞、形體芭蕾

關于中國舞：

中國古典舞China classic dance作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎上，經過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的古典風格的特色舞蹈。古典舞創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”，它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物。

戲曲和武術是建立中國古典舞訓練的基礎，中國古典舞的基礎訓練充分體現(xiàn)了我們中華民族鮮明的民族特色。基訓中的技術、技巧有著獨具一格的民族特性，與其它舞種中的技術、技巧有著很大的不同。

中國舞教授內容包括民族舞、古典舞、現(xiàn)代舞、形體芭蕾、傣族舞、藏族舞、蒙古舞、朝朝鮮族舞、敦煌舞等，課程授課為一周兩節(jié)課。

課程簡介：

一、中國舞精品班采用“15人”小班制授課模式，老師的授課并配以學員自主練習。

二、從身體協(xié)調性訓練和舞蹈基本功開始，由淺入深、逐步開始學習動作組合、舞蹈套路和成品舞蹈。

三、通過教練的耐心教學示范、一對一的動作糾正指導、學員展示、課后考試等一系列教學方法，使學員高效率的學會跳舞，并完成從業(yè)余愛好到職業(yè)舞者的蛻變。

四、學員可根據(jù)自己的舞蹈基礎選擇相應難度的課程學習，以達到因人施教，提高效率。

五、幾個月的常規(guī)課學習，學員可學會6-8套成品中國舞蹈，并達到自主編舞、即興跳舞的水平。

現(xiàn)代舞：

1）現(xiàn)代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安；它的藝術觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。”

2）量的概念在現(xiàn)代舞中是較早位的

3）美的概念在現(xiàn)代舞中早已不是追求；而在現(xiàn)代美學中，美更不是至高無上的概念。

4）新與舊的概念在現(xiàn)代舞中不是是非關系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。

5）對現(xiàn)代舞作品，應該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統(tǒng)觀念的后現(xiàn)代舞時更應如此。舞蹈是離經濟基礎和意識形態(tài)距離較遠的審美學。

6）對現(xiàn)代舞作品，尤其是對那種以實驗為目的的新作品，包括學生的習作，好不做價值高低的判斷，而應以竭力挖掘其創(chuàng)造的潛力，理解其創(chuàng)造的動機為根本宗旨。

7）一切舞蹈創(chuàng)作歸根結底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什么?”這樣一個哲學和美學命題。

8）思想性和哲理性一直是現(xiàn)代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會模仿，而不思創(chuàng)造的藝人和匠人。

古典舞：

載歌載舞，自由活潑。中國民間舞蹈很主要的一個特點，就是舞蹈與歌唱的緊密結合。這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易于表現(xiàn)更多的生活內容，而且通俗易懂，所以非常為中國廣大人民群眾所喜愛。巧用道具，技藝結合。中國的很多民間舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、長綢、手鼓、單鼓、花棍、花燈、花傘等等，這就大大地加強了舞蹈的藝。

民族舞：

民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區(qū)、國家、民族的民間舞蹈，由于受生存環(huán)境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統(tǒng)、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏樸實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點